{"id":14296,"date":"2024-03-27T16:31:38","date_gmt":"2024-03-27T15:31:38","guid":{"rendered":"https:\/\/mission.spaziospadoni.org\/it\/?p=6530"},"modified":"2024-03-27T16:31:38","modified_gmt":"2024-03-27T15:31:38","slug":"domenica-di-pasqua","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/spaziospadoni.org\/it\/domenica-di-pasqua\/","title":{"rendered":"Domenica di Pasqua 2024"},"content":{"rendered":"

La Resurrezione: la pi\u00f9 grande prova della Misericordia di Dio<\/h2>\n

Molti artisti hanno voluto rappresentare questo evento straordinario che ha coinvolto l\u2019intero universo e ci hanno lasciato importanti capolavori.<\/p>\n

\"Cristo-resurrezione-piero-dopo-il-restauro\"Lo scrittore e filosofo inglese Aldous Huxley (1894\/1963), arriv\u00f2 a definire, nel 1924, la resurrezione del Cristo di Piero della Francesca \u201cla pi\u00f9 bella pittura del mondo\u201d. Di quest\u2019opera, eseguita tra il 1463 e 1468, \u00e8 conservata nel Museo Civico di Sansepolcro, dove il pittore e matematico italiano, \u00e8 nato e morto (1416\/1492). Austen Henry Layard, diplomatico e critico d\u2019arte britannico del 1800, dice che il Cristo raffigurato \u00e8 \u201cdotato di una maest\u00e0 terrificante e non terrena nel contegno, nei grandi occhi fissi nel vuoto e nei tratti, malgrado ci\u00f2, distesi\u201d.<\/p>\n

\"Resurrezione_Piero_della_Francesca_post_restauro\"La figura del Risorto \u00e8 ben eretta, con un piede appoggiato sul bordo del sarcofago, per sottolineare l\u2019uscita dalla tomba, dalla morte alla vita. Solenne e ieratico, mostra il suo corpo fisicamente perfetto, non pi\u00f9 martoriato, ma con i segni dei chiodi e del costato, mentre regge il vessillo crociato, emblema del suo trionfo. Ges\u00f9 \u00e8 al centro della composizione e divide in due parti il paesaggio a lui retrostante, a sinistra invernale e morente e, a destra rigoglioso ed estivo. La linea dell\u2019orizzonte, nel cielo sfumato come durante l\u2019alba, mette in risalto le spalle e la testa di Ges\u00f9, con la sua inespressivit\u00e0, segno di forza, contro la discordanza dei sentimenti. Quattro soldati romani dormono ai piedi del sarcofago, segno di contrapposizione tra il sonno, debolezza umana e terrena, e la veglia della divinit\u00e0 che sempre vigila. Tutti i personaggi sono incatenati da una luce chiara, diurna e diffusa, dove ogni movimento \u00e8 eliminato perch\u00e9 l\u2019immobilit\u00e0, per l\u2019autore, \u00e8 segno di immutabilit\u00e0 e dunque di perfezione. Il colore \u00e8 il mezzo che permette alla luce di formare i volumi e, l\u2019alternanza cromatica, la ritroviamo sapientemente utilizzata, come in tutte le sue opere. Qui tutto \u00e8 sottoposto a rispondenze e a inversioni molto studiate. Anche il chiaroscuro non risponde alle regole della tradizione pittorica conosciuta, ma le ombre diventano zone di colore, che per la loro posizione, riflettono una quantit\u00e0 minima di luce che ne accentua la maestosit\u00e0 e la sacralit\u00e0 della scena.<\/p>\n

\"Peter.and.John.Running.Burnand\"Avendo saputo della resurrezione, gli apostoli Pietro e Giovanni corsero veloci verso il sepolcro quella stessa mattina. Eugene Burnand (1850\/1921), noto pittore protestante svizzero, coglie l\u2019importanza di questo momento e lo traduce in un\u2019opera meravigliosa del 1898, ora a Parigi nel museo d\u2019Orsay. Qui il giovane Giovanni con la sua tunica bianca simbolo della resurrezione e un maturo Pietro, dal volto segnato da rughe profonde, corrono verso la stessa direzione: il sepolcro. \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Gli apostoli appaiono come due persone semplici, che non rivestono alcun segno di gloria e insieme vanno verso la verit\u00e0. Sfidando le consuete tradizioni, l\u2019autore ha posto la tomba fuori dai limiti del quadro, mentre lontano si intravedono appena i resti delle tre croci. Sono due gli elementi determinanti: l\u2019aria e la luce.<\/p>\n

\"Pietro-e-Giovanni-corrono-al-Sepolcro-vuoto-E.-Burnand-1850-1921\"L\u2019aria scompiglia i capelli di Giovanni, che corre precedendo di poco Pietro, che con la mano destra quasi trattiene il mantello, anche lui con i capelli mossi dall\u2019aria fresca del mattino. Le mani giunte di Giovanni, la mano sul cuore di Pietro e i loro volti cos\u00ec espressivi, descrivono tutta l\u2019ansia, la speranza nel miracolo, la possibile delusione. L\u2019angoscia del probabile fallimento, il desiderio di rivederlo, tutto il tumulto di emozioni \u00e8 mirabilmente espresso in questo capolavoro. \u00c9 la luce dell\u2019alba dorata che accompagna gli apostoli nella corsa verso la meta e si riflette nelle pupille dei loro occhi.<\/p>\n

\"ResurrezioneAmmirare un capolavoro ci lascia spesso senza parole, cos\u00ec come con poche parole non si pu\u00f2 esprimere la grandezza di un genio come Michelangelo Buonarroti.\u00a0 Anche a lui fu commissionato un Cristo redentore da Metello Vari, da posizionare nella chiesa di Santa Maria sopra Minerva a Roma. L\u2019opera, alta pi\u00f9 di due metri, fu iniziata dall\u2019artista con grande foga elaborativa, ma mentre scolpiva il viso, emerse una venatura scura nel marmo che ne deturpava il volto. Michelangelo lasci\u00f2 di lavorare questo blocco che, probabilmente, fu finito molti anni dopo il suo ritrovamento, da un giovanissimo Bernini e, nel 1519\/20, si dedic\u00f2 ad una nuova versione.<\/p>\n

\"resurrezione-Cristo_della_Minerva_2010_2\"Anche questa statua risult\u00f2 poco rispondente all\u2019idea del maestro, che si offr\u00ec di farne una terza. I committenti per\u00f2 si \u201caccontentarono\u201d delle prime due. La seconda statua fu quindi posta nella basilica il 27 Dicembre 1521. Il Cristo ben eretto in piedi, modellato come una statua greca, si appoggia con entrambe le mani ad una grande croce e mantiene alcuni strumenti della sua Passione. Volge lo sguardo dalla parte opposta e torce morbidamente il torace, mentre la gamba destra avanza per una postura pi\u00f9 stabile. Anatomicamente perfetto, dopo il concilio di Trento per\u00f2, la nudit\u00e0 del corpo fu coperta da un drappeggio in bronzo dorato. L\u2019intera figura mostra quell\u2019equilibrio e quella solennit\u00e0 rinascimentale degno di quel corpo glorioso, trionfante che maestosamente volge lo sguardo dall\u2019altra parte della croce, verso l\u2019infinito, verso l\u2019eterno, verso la resurrezione di tutta l\u2019umanit\u00e0, da sempre oggetto della misericordia di Dio. \"michelangelo-cristo-risorto\"<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Paola Carmen Salamino<\/em><\/p>\n

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