{"id":14357,"date":"2024-04-12T15:30:15","date_gmt":"2024-04-12T13:30:15","guid":{"rendered":"https:\/\/mission.spaziospadoni.org\/it\/?p=6749"},"modified":"2024-04-12T15:30:15","modified_gmt":"2024-04-12T13:30:15","slug":"le-opere-di-misericordia-corporale-dar-da-bere-agli-assetati","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/spaziospadoni.org\/it\/le-opere-di-misericordia-corporale-dar-da-bere-agli-assetati\/","title":{"rendered":"Le Opere di Misericordia Corporale – Dar da bere agli assetati"},"content":{"rendered":"

Le Opere di Misericordia consigliate dalla Chiesa non hanno priorit\u00e0 l\u2019una sull\u2019altra, ma tutte sono di uguale importanza<\/h2>\n

Una di queste \u00e8 \u201cdar da bere agli assetati\u201d. Jacopo Robusti (Venezia 1518\/1594) detto il Tintoretto, grande pittore italiano, gi\u00e0 negli anni della sua formazione artistica, prefer\u00ec elaborare composizioni grandiose, dove i numerosi personaggi delle varie scene, erano disposti in complesse architetture e sfondi scenografici. Grazie alle sue dimostrate capacit\u00e0 pittoriche, venne presto scelto per decorare la scuola superiore di san Rocco a Venezia. Uno dei compiti primari della scuola era quello di alleviare la sete dei poveri della citt\u00e0 ed \u00e8 proprio nel soffitto di uno di quei saloni che dipinse la scena di Mos\u00e8 che fa scaturire l\u2019acqua dalla roccia nel 1577 circa.<\/p>\n

\"Mos\u00e8
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Al centro della scena Mos\u00e8 alza il suo bastone e percuote la roccia da cui scaturisce un forte getto di acqua limpida. In basso persone e animali si affollano assetati con recipienti vari, ad attingere a quell\u2019acqua. Mos\u00e8, uomo dalla muscolatura possente segno della sua forza spirituale, guarda fiducioso verso l\u2019alto, dove tra le nuvole ,con il volto quasi coperto dal pesante abbigliamento, Dio permette il miracolo , ma soprattutto permette a questo popolo cos\u00ec volubile, nonostante tutto, di dissetarsi. Il protagonista quindi diventa Dio, che non tiene conto delle colpe, ma ha misericordia e concede la grazia a Mos\u00e8 che ha intercesso e insistito con le sue preghiere. I contrasti di luce ed ombre che sottolineano i movimenti e le espressioni delle figure, gli accesi toni cromatici e il suggestivo sfondo, aumentano l\u2019effetto di tensione e drammaticit\u00e0 dell\u2019episodio biblico. Alla visione inquieta e tormentata del Tintoretto, si oppone quella calma, equilibrata e serena di un altro importantissimo pittore italiano.<\/p>\n

\"Paolo_Veronese_-_Cristo_e_la_Samaritana_(KHM)\"
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\u00c9 affidato al pittore veneto Paolo Caliari (1528\/1588) detto il Veronese, uno dei pi\u00f9 bei capolavori che narra l\u2019episodio conosciutissimo dell\u2019incontro tra Ges\u00f9 e la samaritana (1585). Conservato in uno dei pi\u00f9 prestigiosi musei di Vienna, l\u2019opera \u00e8 molto significativa ed esprime in pieno il concetto fondamentale del brano evangelico: il colloquio.<\/p>\n

Ges\u00f9 \u00e8 appena arrivato al pozzo e anche la donna, dagli abiti sgargianti, sembra essere arrivata allora. Al centro l\u2019incanto di una natura fresca e rigogliosa in cui si intravedono distanti, gli apostoli che tornano portando il cibo. Eloquente il gesto di Ges\u00f9 che, assetato e stanco, chiede alla donna di dargli da bere, mentre la donna gi\u00e0 si accinge a riempire la sua brocca. Inizia cos\u00ec il dialogo tra il Figlio di Dio venuto a salvare e la persona forse pi\u00f9 disprezzata dalla sua gente e consenziente ai suoi peccati. Il Cristo con quella grande bont\u00e0 che scaturisce dalla misericordia, la fa riflettere sulla sua vita affettiva sbagliata, le sue difficolt\u00e0, i suoi falsi idoli. Le fa prendere coscienza della sua situazione e le rivela la Verit\u00e0 che le cambier\u00e0 la vita: \u201cso che deva venire il Messia.. Sono io il Messia\u201d. Sembrerebbe incredibile, ma molti samaritani di quella citt\u00e0 credettero in Lui per la parola e la testimonianza della donna. In questo quadro l\u2019espressione dolcissima del volto di Cristo e l\u2019ascolto attento della giovane sono avvolti da una ricchezza cromatica delicata, dove le sfumature tonali sembrano sottolineare la bellezza di questo importante episodio di amore misericordioso.<\/p>\n

\"Giotto
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Nel 1300 la pittura ha avuto un ruolo educativo molto importante, tant\u2019\u00e8 che quest\u2019opera di misericordia \u00e8 stata tradotta da Giotto di Bondone (1267\/1337) pittore e architetto fiorentino, nel \u201cmiracolo della fonte\u201d, uno dei ventotto pannelli affrescati per la Basilica superiore di Assisi. Sceso dai monti del Bargello, l\u2019artista si rec\u00f2 per la prima volta ad Assisi accettando di fare alunnato con Cimabue. Qui non solo venne a contatto con altri valenti pittori romani, ma soprattutto con i frati del posto, con cui istaura un buon rapporto e gradatamente apprezza sempre pi\u00f9 il fondatore dell\u2019ordine: san Francesco. Giotto diventa dunque il grande narratore che interpreta in modo convincente ci\u00f2 che i frati vanno predicando: la povert\u00e0, la preghiera, ma soprattutto la misericordia. Questo permette di capire perch\u00e9 i frati di Assisi dopo solo settanta anni dalla morte del santo, gli abbiano potuto commissionare il pi\u00f9 grande ciclo pittorico della Basilica.<\/p>\n

\"Giotto
wikipedia.org<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019assetato nella scena non viene dissetato direttamente dal santo, ma \u00e8 posto in basso a destra perch\u00e9 l\u2019attenzione dell\u2019osservatore deve essere rivolta a ci\u00f2 che fa il santo: prega! Il personaggio dominante \u00e8 san Francesco che, impietositosi per la forte sete del giovane che accompagnava i frati, si ferma e, postosi in ginocchio sulle rocce, chiede a Dio misericordia. Lo scenario \u00e8 costituito da due montagne nude e rocciose e da pochi alberi che accentuano l\u2019aridit\u00e0 del terreno rendendo pi\u00f9 evidente l\u2019incredibile evento dell\u2019acqua che sgorga improvvisamente dalla roccia. In primo piano a sinistra i due frati con l\u2019asinello, che si guardano a vicenda, l\u2019uno sorpreso e l\u2019altro pi\u00f9 gaudente per il miracolo a cui assistono, pi\u00f9 in basso a destra il giovane assetato che, puntellato su un piede, \u00e8 teso soltanto a placare la sua arsura, senza nemmeno rendersi conto di ci\u00f2 che si compie sotto i suoi occhi.<\/p>\n

\"Giotto
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L\u2019autore in questo, come negli altri pannelli, trasmette il messaggio religioso portato nel mondo esaltando l\u2019amore per il creato, la terra, l\u2019acqua, gli animali, gli uomini attraverso i quali si riconosce l\u2019esistenza di Dio. Anche i colori sono scelti con eccezionale genialit\u00e0 dal maestro come il grande triangolo azzurro del cielo, posto come una freccia che indica la testa del santo. Tutta la scena \u00e8 percorsa da una linea di contorno ora pi\u00f9 sottile, ora pi\u00f9 spessa che evidenzia non solo i volumi, ma esalta la fisionomia dei personaggi psicologicamente differenziati di fronte al miracolo: sereno e fiducioso san Francesco, increduli e sorpresi i frati, bramoso di dissetarsi il giovane. Tutta la raffigurazione ci fa comprendere che il vero autore del miracolo anche qui \u00e8 Dio che, nella sua grande misericordia, esaudisce la preghiera del santo, ristora l\u2019assetato e aumenta la fede degli umili frati. Queste grandi raffigurazioni non devono solo essere ammirate ma devono portarci a riflettere e ad agire. Oggi certamente non sar\u00e0 necessario far scaturire l\u2019acqua dalla roccia, ma non \u00e8 difficile compiere quest\u2019opera di misericordia verso chi tende la sua mano, specialmente da quelle terre pi\u00f9 dimenticate.<\/p>\n

Paola Carmen Salamino<\/em><\/p>\n

Immagini<\/h3>\n