{"id":14674,"date":"2024-06-30T02:00:49","date_gmt":"2024-06-30T00:00:49","guid":{"rendered":"https:\/\/mission.spaziospadoni.org\/it\/?p=7660"},"modified":"2024-06-30T02:00:49","modified_gmt":"2024-06-30T00:00:49","slug":"le-opere-di-misericordia-corporale-seppellire-i-morti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/spaziospadoni.org\/it\/le-opere-di-misericordia-corporale-seppellire-i-morti\/","title":{"rendered":"Le Opere Di Misericordia Corporale – Seppellire i morti"},"content":{"rendered":"

Le Opere di Misericordia consigliate dalla Chiesa non hanno priorit\u00e0 l\u2019una sull\u2019altra, ma tutte sono di uguale importanza<\/h2>\n

\u00c8 un funerale quello che ci mostra Courbert, pittore francese in contrasto con la tradizione accademica idealista del suo tempo, nel suo grande quadro (6m.X3m.) del 1849, conservato al Museo di Orsay. Inizia cos\u00ec di solito il seppellimento di un defunto e Courbert (1818\/1887) per realizzarlo fece il ritratto a una 50 di persone del suo paese a Ornans, cercando di individuare i vari atteggiamenti che comunemente animano i partecipanti alle cerimonie funebri. Qui sono tutte persone comuni come il defunto di cui si vede appena la bara, coperta da un drappo bianco, vicino ad una fossa un teschio e il crocifisso che quasi timidamente sovrasta il gruppo. I colori sono terrosi, scuri, pastosi, la luce diffusa e indefinita, mette ben in evidenza la fisicit\u00e0 dei personaggi disposti in un’unica massa orizzontale, sovrastata da un colore giallognolo che si sfuma col grigio verde del cielo. Considerato come l\u2019iniziatore del realismo, Courbert ebbe critiche molto pesanti soprattutto per questo quadro considerato come omaggio alla volgarit\u00e0 e alla bruttezza perch\u00e9 si opponeva decisamente agli ideali del classicismo e del romanticismo.<\/p>\n

Inoltre ci presenta la realt\u00e0 per quello che \u00e8 senza abbellimenti in netto contrasto con la cultura borghese del tempo, sminuendo in modo sgradevole l\u2019importanza del rito. In effetti Courbert indaga sulla psicologia dei personaggi e come ancora succede oggi, nota il chiacchiericcio di alcuni, la poca partecipazione al dolore, chi si volta ad osservare gli altri, chi \u00e8 presente per convenienza. Ignari di ci\u00f2 che sta avvenendo sono i chierichetti che chiedono spiegazioni o restano indifferenti come il sacerdote serio nell\u2019eseguire il rito. Spiccano tra la folla posta davanti a un rude paesaggio, i sacerdoti vistosamente vestiti di rosso, gli abiti scuri, le cuffie bianche delle donne, e il cane randagio che si avvicina al gruppo, rivelando il verismo di una comune attivit\u00e0 umana.<\/p>\n

\"wikipedia.org\"<\/p>\n

Di tutt\u2019altra intensit\u00e0 spirituale \u00e8 il \u201cseppellimento del corpo di Cristo\u201d eseguito nel 1602\/1606, ora alla galleria Borghese, dal pittore fiammingo Peter Paul Rubens (1577\/1640). Anche qui l\u2019autore fa un\u2019indagine psicologica accurata dei personaggi, ma questi rivelano un\u2019intensa partecipazione all\u2019evento, e sembrano portare lo spettatore a vivere questo dramma della morte. Rubens ammir\u00f2 molto il dipinto di Caravaggio dello stesso soggetto e, dopo un anno dalla morte di Caravaggio nel 1610, lo elabor\u00f2 ad Anversa lontano dall\u2019opera originale. Figlio di protestanti si convert\u00ec al cristianesimo all\u2019et\u00e0 di 14 anni, inizi\u00f2 il suo apprendistato nelle botteghe locali per poi essere nominato maestro della Corporazione dei pittori di Anversa.\u00a0 Ebbe presto grandi commissioni dai nobili di Francia, Spagna e Italia e mor\u00ec ad Anversa.<\/p>\n

Rubens in questa sua opera dispone un grande arco buio in alto, simbolo di morte, fa di Cristo un corpo umano pesante che viene messo nella tomba quasi con malagrazia.\u00a0 A lasciarlo andare \u00e8 il giovane s. Giovanni intento a sostenere la Vergine che, addolorata volge lo sguardo in alto, quasi a chiedere aiuto per compiere un\u2019azione tanto difficile quanto penosa. Cristo, fortemente illuminato, mostra i lividi delle torture, mentre l\u2019uomo anziano sulla destra, potrebbe essere Nicodemo col volto di s. Filippo Neri. Questi, volgendo lo sguardo corrucciato, sembra voler esprimere le difficolt\u00e0 che si sono presentate nell\u2019esecuzione della sepoltura, e la relativa procedura. \u00a0La luce colpisce in modo deciso il bel volto del Cristo, della Maddalena in atteggiamento quasi scomposto, forse per ricordare il suo passato, lasciando pi\u00f9 in ombra gli altri personaggi, per esaltare quel momento tragico e rispettare il dolore profondo che vivono tutti i personaggi. Tutto il dramma \u00e8 attenuato dai colori caldi, contrastanti con i pi\u00f9 scuri, ma smorzati che si contrappongono al bianco del corpo di Cristo e del sudario, e spiegano il tragico momento in modo coinvolgente.<\/p>\n

\"wikipedia.org\"<\/p>\n

Certo seppellire i morti \u00e8 un\u2019opera difficile da compiersi e specialmente in questi ultimi tempi, \u00e8 il mare ad adempiere a questa incombenza. Quante volte abbiamo sentito parlare di queste vittime del mare: pescatori o immigrati. Lorenzo Viani, un artista viareggino contemporaneo di nota fama, riflette proprio su questo tema e ci lascia un\u2019opera molto significativa: \u201cBenedizione dei morti del mare\u201d del 1914\/16, nel museo di Viareggio. Il vero protagonista \u00e8 il dolore delle donne che si affiancano composte in rassegnata accettazione, mentre stringono i loro figli ormai orfani. Il colore nero compatto delle loro vesti, fa risaltare questi volti ormai maschere di dolore, tra cui spicca un volto giovanile e dolce quasi a ricordare il viso della Madonna. Figure nere davanti a un mare grigio scuro, appena segnato da qualche piccola onda bianca, che hanno aspettato fiduciose, recitando il rosario per il ritorno dei loro cari, che non rivedranno pi\u00f9. Le tradizioni sostenute dalla fede, regolate dal tempo che trascorre inesorabile, sono espresse dall\u2019autore con un cromatismo forte, volumi piatti, con una struttura compositiva rigidamente geometrica.<\/p>\n

\"wikimedia.org\"<\/p>\n

La tragedia, l\u2019angoscia dell\u2019attesa, il congiungersi delle mani, l\u2019abbraccio al naufrago, lo stringere i figli a s\u00e9, gi\u00e0 rassegnati al tragico destino, genera emozioni travolgenti. Il Viani scrive: \u201canche il mare, sterminato cimitero, \u00e8 stato benedetto stamane all\u2019alba\u2026. Le famiglie dei dispersi si radunano intorno alla chiesetta\u2026 il prete leva il braccio e la benedizione pioviggina sul mare di piombo\u201d. Immagini e parole sintetizzano efficacemente la realt\u00e0 di questa ultima opera di misericordia corporale<\/a>, che invita tutti alla riflessione.<\/p>\n

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