{"id":15024,"date":"2024-09-08T01:00:33","date_gmt":"2024-09-07T23:00:33","guid":{"rendered":"https:\/\/mission.spaziospadoni.org\/it\/?p=8452"},"modified":"2024-09-08T01:00:33","modified_gmt":"2024-09-07T23:00:33","slug":"le-opere-di-misericordia-spirituali-perdonare-le-offese","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/spaziospadoni.org\/it\/le-opere-di-misericordia-spirituali-perdonare-le-offese\/","title":{"rendered":"Le Opere di Misericordia Spirituali \u2013 Perdonare le Offese"},"content":{"rendered":"

Le Opere di Misericordia consigliate dalla Chiesa non hanno priorit\u00e0 l\u2019una sull\u2019altra, ma tutte sono di uguale importanza<\/h2>\n

Come si possono perdonare le offese? Chi pu\u00f2 rispondere a questa domanda? Pu\u00f2 la Misericordia dal dolore arrivare al perdono? C\u2019\u00e8 chi ha risposto non con le parole, ma con l\u2019esempio attuabile e indelebile.<\/p>\n

\"https:\/\/it.wikipedia.org\"<\/p>\n

Anche alcuni artisti hanno sintetizzato la sofferenza subita e il perdono, in alcune immagini che restano non solo dei capolavori d\u2019arte, ma soprattutto motivo di riflessione e insegnamento. Il \u201cCristo alla Colonna\u201d del Bramante (1444\/1514), va osservato almeno per qualche minuto, per avere una parziale risposta alla domanda iniziale.<\/p>\n

L\u2019autore, nato da una povera famiglia presso Urbino, si forma nell\u2019ambiente dei Montefeltro e ben presto \u00e8 chiamato a Milano dove lascia opere di architettura di grande importanza. Non ha la fama di essere un grande pittore, ma questo quadro del 1490 al museo di Brera, \u00e8 l\u2019unico dipinto su tavola di sicura attribuzione, ed \u00e8 di tale bellezza che ci lascia incantati. Come si sa tutta la vita del Cristo \u00e8 stata vissuta, oltre tutto, per il perdono dei peccati.<\/p>\n

\"wikipedia.org\"<\/p>\n

L\u2019iconografia del tempo, prima della crocifissione, poneva Ges\u00f9 legato mentre i flagellatori si accanivano su di Lui nel luogo dove \u00e8 stato interrogato e torturato.<\/p>\n

Il Bramante invece, elimina gli altri personaggi e ci mostra solo Ges\u00f9 a mezzo busto, con il volto di una bellezza e spiritualit\u00e0 unica, con un\u2019attenta analisi dei dettagli che definiscono quegli occhi chiari, dai quali scende una lacrima trasparente, segno di quella piet\u00e0 pi\u00f9 per gli aguzzini che per la sua sorte. Pone in ombra l\u2019occhio sinistro tumefatto, mentre mostra la bocca semi aperta del Maestro nell\u2019atto di parlare con chi lo percuote, dialogo che certamente invita alla conversione e al perdono.<\/p>\n

L\u2019illuminazione frontale produce un gioco di riflessi colorati, dal biondo lucente e azzurrino, al rossiccio dei capelli e della barba, mentre evidenzia la muscolatura del busto di quel corpo perfetto, stretto da grosse funi, legato ad un pilastro rinascimentale. Tra la testa e le spalle del Cristo, attraverso una finestra aperta, \u00e8 ben visibile un paesaggio che mostra la serenit\u00e0 della creazione, mentre sul davanzale \u00e8 posta una pisside dorata che rimanda alla Eucarestia.<\/p>\n

\"wikipedia.org\"<\/p>\n

Non \u00e8 facile sintetizzare dolore e\u00a0\u00a0 perdono misericordioso attraverso un\u2019immagine, William Bouguereau (1825\/19059) c\u2019\u00e8 riuscito con la \u201cPiet\u00e0\u201d del 1825 (per molto tempo propriet\u00e0 di Mel Gibson). \u00a0Di origini inglesi, di confessione cattolica, ha prodotto opere di alta qualit\u00e0, caratterizzate dalla sua sapiente padronanza pittorica, derivata dallo studio anatomico e realistico del suo tempo. In questo quadro, la Madonna abbraccia amorosamente il corpo di Ges\u00f9 dopo la crocifissione.<\/p>\n

L\u2019oro delle aureole, impreziosite da un decoro neoclassico, dietro al nero manto, privo di chiaroscuro e di volume, esalta l\u2019espressione addolorata della Vergine. In ombra i grandi occhi scuri arrossati dalle lacrime che visibilmente le scendono sul volto; le labbra chiuse dalla forza del perdono, non riescono a proferire nemmeno un lamento. Parla il suo silenzioso pianto che sembra chiedere il perch\u00e9 di tanta cattiveria, mentre stringe al cuore pieno di misericordia suo Figlio, deposto dalla croce, che poggia il capo reclino sulla spalla della Mamma.<\/p>\n

\"centoparole.it\"<\/p>\n

Ma pi\u00f9 vicino al nostro tempo \u00e8 l\u2019interpretazione pittorica del figlio prodigo che ci propone Tissot. Inizialmente ottimo interprete della mondanit\u00e0 ottocentesca di Parigi, dopo una crisi mistica si trasfer\u00ec in Palestina dove studi\u00f2 per una decina di anni il Nuovo Testamento. James Tissot nato a Nantes nel 1836, elabor\u00f2 centinaia di stampe e illustrazioni relative ai vari episodi della vita di Ges\u00f9.<\/p>\n

Il \u201cRitorno\u201d, propone all\u2019uomo di ogni tempo di rispecchiarsi, attraverso le tappe e gli errori della vita, nel figlio prodigo. Il quadro ci mostra l\u2019abbraccio tra padre e figlio in un porto che ricorda la sua Nantes, dove un branco di porci sta per essere caricato su una nave, mentre impassibile, sul lato destro del battello, il fratello assiste alla scena, come chiaro riferimento alla parabola.<\/p>\n

Tissot attraverso un gioco di luci e ombre, rende il senso del peso che ha gravato sul cuore dei due personaggi: il figlio con le gambe piegate quasi improvvisamente alla vista del padre, e il genitore che, alla vista del figlio, lascia cadere il cappello per chinarsi ad abbracciarlo.<\/p>\n

\"centoparole.it\"<\/p>\n

Il volto del giovane quasi scompare tra le braccia del genitore, mentre le sue mani si aggrappano al padre che a sua volta accarezza il capo del figlio e sembra ridargli, col perdono, quella dignit\u00e0 perduta. Tutto coinvolge emotivamente chi guarda l\u2019opera e sembra intendere la forte emozione provata dai protagonisti.<\/p>\n

La tenerezza di questo gesto cos\u00ec efficacemente illustrato da James, insieme ai mirabili esempi di Ges\u00f9, Maria e dei grandi santi, certamente possono darci la forza di compiere anche quest\u2019opera di Misericordia.<\/p>\n

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