Itália
A obra de misericórdia espiritual «perdoar as ofensas» vista por alguns pintores.
Como se podem perdoar as ofensas? Quem pode responder a esta pergunta? Pode a Misericórdia, a partir da dor, alcançar o perdão? Há quem tenha respondido não com palavras, mas com um testemunho concreto e indelével.
Alguns artistas souberam sintetizar o sofrimento suportado e o perdão em representações que permanecem não apenas como grandes feitos artísticos, mas sobretudo como motivo de recolhimento e aprendizado.
O «Cristo na coluna» de Bramante (1444-1514) merece ser contemplado com atenção para encontrarmos uma resposta preliminar à indagação inicial. O mestre, nascido numa família humilde nas cercanias de Urbino, formou-se no círculo dos Montefeltro e cedo seguiu para Milão, onde concebeu monumentos arquitetônicos de grande relevo. Embora não tenha ficado conhecido primordialmente pela pintura, esta tábua de 1490 patente na Pinacoteca de Brera é o seu único painel de autoria incontestável, dotado de um encanto que cativa quem o observa. Como se sabe, toda a vida de Cristo foi orientada para a remissão das faltas humanas.
Bramante
A iconografia da época, antecedendo a crucifixão, costumava apresentar Jesus atado enquanto os algozes o flagelavam no local do interrogatório. Bramante, por outro lado, afasta os personagens secundários e exibe Jesus a meio-corpo, dotado de rara nobreza espiritual. A atenção aos pormenores revela olhos claros de onde brota uma lágrima translúcida, sinal de piedade voltada antes para os próprios agressores do que para o seu destino doloroso. Deixando na penumbra o olho esquerdo ferido, o pintor delineia a boca entreaberta do Mestre a dirigir-se a quem o fere, num diálogo de serena exortação à conversão e ao perdão.
A incidência frontal da luz engendra reflexos matizados, unindo o loiro diáfano aos tons avermelhados dos cabelos e da barba, pondo em evidência a compleição de um corpo perfeito seguro por amarras a um pilar renascentista. Por uma janela aberta aos ombros do Salvador vislumbra-se a serenidade da criação, ao passo que no parapeito repousa uma píxide dourada alusiva à Eucaristia.
William Bouguereau
Não é tarefa simples congregar dor lancinante e perdão misericordioso num enquadramento pictórico; William Bouguereau (1825-1905) alcançou esse intento na «Pietà» de 1825 (durante longo período pertencente à coleção de Mel Gibson). De ascendência inglesa e credo católico, produziu peças primorosas fundamentadas no rigor anatômico e realista característicos do seu tempo. Neste quadro, a Virgem acolhe carinhosamente nos braços o corpo de Jesus após a descida da cruz.
O dourado dos nimbos ornamentados com detalhes neoclássicos sobressai contra o manto escuro desprovido de gradações tonais, acentuando o semblante condoído da Mãe. Os olhos sombrios e orvalhados pelo pranto revelam a sua aflição contida; os lábios selados pela firmeza do perdão não formulam censuras. O seu pranto silencioso traduz a incompreensão perante a violência sofrida, enquanto estreita junto ao peito misericordioso o Filho desfalecido que reclina a cabeça sobre o seu ombro.
James Tissot
Mais próximo do período contemporâneo está o olhar pictórico que Tissot dedicou ao filho pródigo. Tendo iniciado a carreira como atento retratista dos costumes da sociedade parisiense oitocentista, o pintor partiu para a Palestina após um despertar interior, consagrando dez anos ao estudo das Escrituras. Nascido em Nantes em 1836, James Tissot realizou centenas de gravuras e desenhos sobre os passos de Jesus.
«O Retorno» convida os homens de todas as épocas a reverem os seus próprios desvios na trajetória do filho pródigo. O painel descreve o reencontro fraternal num cais que evoca a sua Nantes natal, no qual uma vara de suínos aguarda embarque, enquanto à proa da embarcação o irmão mais velho observa silencioso, numa alusão transparente ao texto evangélico.
Com recurso a contrastes de claridade, Tissot exprime o desassossego acumulado em ambos os corações: o filho vacilante que quase dobra os joelhos ao avistar o progenitor, e o pai que desprende o chapéu para se inclinar sobre ele e confortá-lo.
A fronte do rapaz recolhe-se nos braços paternos enquanto as suas mãos se apoiam no tronco do pai, que lhe afaga a cabeça restabelecendo, pelo perdão, a consideração perdida. Toda a encenação transmite a profunda comoção daquele reencontro.
A brandura dessa atitude recriada por James, a par do exemplo insigne de Jesus, da Virgem e dos santos, dá-nos a convicção necessária para cumprir também esta Obra de Misericórdia.
